أفلام "The Studio"- هوليود الساخرة في أبهى صورها
هوليوود... حيث تحدث سحر السينما. أو، في أغلب الأحيان، حيث يتشاجر المنتجون والنجوم والمدراء التنفيذيون وكتاب السيناريو بشدة على حبكات قصص غير مكتملة وحقوق ملكية فكرية محبوبة. هذا هو الجانب من مدينة الصفيح الذي يتناوله أحدث مشاريع سيث روجن وإيفان جولدبيرج، الاستوديو - وهو بالضبط بنفس القدر من السخرية والفوضى كما يأمل المرء.
منذ صعودهما إلى الشهرة في هوليوود في منتصف العشرينات من العمر، شهد روجن وجولدبيرج التحولات الصناعية الدائمة في العقدين الماضيين. المناخ الاستوديو الذي ناصر وأعطى الحياة لأمثال Superbad و Pineapple Express غير موجود اليوم، ولم يكن موجودًا لفترة من الوقت. مع استمرار انخفاض حضور دور السينما، وارتفاع تكاليف الإنتاج، والتضخم وأسعار الفائدة التي تسحق العديد من فرص الربح، غالبًا ما تكون الاستوديوهات اليوم على أعصابها - متعطشة لتحقيق نجاح ساحق قد لا يتحقق أبدًا.
في هذا الإطار من القلق وخيبة الأمل، نلتقي ببطل الاستوديو، مات ريميك (الذي يلعبه روجن)، وهو مدير تنفيذي محبب وغريب الأطوار في استوديوهات كونتيننتال الذي يحب الأفلام حقًا. بعد إقالة معلمته، مديرة الاستوديو باتي لي (كاثرين أوهارا)، يواجه ريميك مهمة سيزيف المتمثلة في تجميع قائمة جديدة من الأفلام لكسب كل من المبالغ الكبيرة والاعتراف الكبير لكونتيننتال. مع وجود زملاء واهمين يتنفسون في رقبته ونجوم السينما يلاحقونه بمطالب لا تنتهي، غالبًا ما يجد ريميك نفسه في مواقف غير مريحة - وحتى مدمرة. (كان عليه أن يرفض مشروعًا شغوفًا من مارتن سكورسيزي! مارتن سكورسيزي!)
بينما تختتم السلسلة موسمها الأول يوم الأربعاء، فمن الصواب فقط تكريم الأفلام التي انبثقت عن عهد ريميك المبكر في كونتيننتال. هل هذه كلها أفلام رائعة؟ لا. هل هذه كلها أفلام مقبولة؟ أيضا لا. ومع ذلك، أنا مقتنع بأن كل واحد منهم سيقدم شيئًا مميزًا للمشهد السينمائي الحديث، سواء كان ذلك أنينًا مسموعًا في دور السينما أو ببساطة مادة GIF رد فعل عالية الجودة . لا أعرف المكاسب المالية التي سيجنيها كونتيننتال (إن وجدت) من هذه الأفلام، لكنني أعلم أن لكل واحد منها صفات تستحق الاحتفال.
الأكثر احتمالاً لإثارة دعوى قضائية: كول-إيد (نسخة سكورسيزي)
المقولة "كل دعاية هي دعاية جيدة" ربما لن تقنع شركة كرافت هاينز بالسماح لهذا المشروع بالتحليق بحرية، بغض النظر عن عدد عمليات السحب الفنية على أكواب كول-إيد التي أدرجها سكورسيزي. وهذا عار حقًا لأنه، كما يقول سكورسيزي نفسه لمات، فإن مذبحة عبادة جونزتاون هي "قصة نعرفها جميعًا ولكنها ليست قصة نعرفها حقًا".
هذا صحيح، يا مارتي. كم مرة جلست وأنا ألعب بإبهامي وفكرت في نفسي: "ماذا حدث بالفعل في غيانا؟" ليس كثيرا، لكنني بالتأكيد فضولي الآن. أريد أن أرى جيم جونز (الذي يلعبه ستيف بوسيمي) مصورًا بتقريب دولي أثناء إلقاء محاضرة على أتباعه حول الاشتراكية الرسولية وبعد ذلك وهو يتناول الكوالود بمفرده في كوخه. مع جوردان بيلفورت و ذئب وول ستريت، تناول سكورسيزي النرجسيين المتلاعبين من قبل ، ويمكنه أن يفعل ذلك مرة أخرى - لكن ذلك لن يكون سهلاً. كما يقول سكورسيزي نفسه لمات عن قصة جونزتاون بأكملها: "إنها مترامية الأطراف، إنها كبيرة... إنها مؤلمة."
لم تكن كرافت هاينز ملتزمة بالتقاضي بشكل خاص. وبدلاً من ذلك، كانت في أغلب الأحيان المدعى عليها في الدعاوى القضائية السابقة، مثل دعوى جماعية في العام الماضي تدعي أن الشركة كذبت على العملاء بشأن المكونات الموجودة في معكرونة بالجبن. (لا أعتقد أن الكثيرين سيتفاجأون إذا قضت المحكمة بالفعل بأن جهاز Mac يحتوي على مواد حافظة اصطناعية). ومع ذلك، أجد أنه... من المرجح أن تعترض كرافت هاينز على تحول منتجها إلى عنوان لفيلم عن أكبر عملية انتحار جماعي في التاريخ، بغض النظر عن عدد الجوائز التي وعدت بها أو عدد المرات التي وصفها سكورسيزي بأنها تأمل في عبادة الأبطال.
في عالم مثالي، سيعتبر مديرو الشركة أن الارتباط بفوز ستيف بوسيمي بجائزة الأوسكار التي طال انتظارها يمكن أن يكون ضخماً بالنسبة لمبيعاتهم. ولكن، للأسف، تفضل الشركات الكبرى عادةً تغطية مؤخراتها، لذلك لدي شعور بأن إصدار هذا الفيلم سيؤدي إلى معركة قانونية حظيت بتغطية إعلامية كبيرة، مع استخدام كلمة "كول-إيد" في قاعة المحكمة أكثر مما كانت عليه أو ستكون مرة أخرى. (أيضًا، في ضوء الأخبار الأخيرة، لدى بيل هادر فرصة للقيام بأطرف شيء على الإطلاق.)
أبرز مؤشر على التدهور المجتمعي: كول-إيد (النسخة المعتمدة من الاستوديو)
لسوء الحظ، ليس لدي شك في أن هذا الفيلم - وهو مهرجان schlock المتحركة الذي يعبر فيه Ice Cube عن شخصية Kool-Aid Man - سيحقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر، تمامًا كما تتوقع شخصية الرئيس التنفيذي لشركة Bryan Cranston، Griffin Mill. أنا لست ضد أفلام IP للعلامات التجارية بطبيعتها (ما زلت أستمع إلى جميع أغاني Ryan Gosling's Barbie على التكرار)، ولكن هناك شيء ما في هذه الحالة بالذات يجعلني أفهم ما يدور حوله مناهضو الرأسمالية. لا أعرف ما إذا كنت سأكون قادرًا على التعامل عقليًا أو عاطفيًا أو روحيًا مع رؤية إعلان متحرك عن الصبغة الحمراء 40 على الشاشات في جميع أنحاء العالم.
في الاستوديو، أكبر عقبة يواجهها المديرون التنفيذيون مع Kool-Aid هي ضمان أن فريق العمل المصحح سياسياً "سيمثل أمريكا عرقياً من الناحية الحسابية"، ولكن هذه لم تكن المشكلة الحقيقية في هذا الفيلم. كما يدرك مات منذ البداية، فإن هذا المشروع سيرسل صناعة الأفلام إلى حفرة أرنب "دعونا نأخذ المنتج x، ونستغله بكل ما يستحقه من الحنين، ونتظاهر بأن لدينا رؤية إبداعية طوال الوقت." ما هي أيقونة العلامة التجارية التي ستكون التالية؟ أتوقع أرنب Trix أو Furby، على الرغم من أن أياً من هاتين الشخصيتين لا تمتلك "روح رجل أسود" جعلت Continental متحمسة جدًا بشأن Kool-Aid. ربما يكون الرهان الأكثر أمانًا هو فيلم ليس عن شخصية بل عن مكان، مثل Hidden Valley Ranch الأسطوري أو Land O'Lakes الأسطوري.
سيكون لفيلم Kool-Aid التأثير الأكثر تدميراً على مجموعة مزعجة بالفعل: الأولاد المراهقون. سيقدم كل شاب تتراوح أعمارهم بين 10 و 15 عامًا عددًا غير مقدس من "أوه نعم!" على أساس يومي ويجعلون هذه العبارة شخصيتهم بأكملها على مدار ستة أشهر. رأينا جميعًا ما حدث مع A Minecraft Movie. أخشى أيضًا أن يؤدي هذا الفيلم إلى عودة ظهور الشابات يصبغن شعرهن بالكول-إيد: وهو اتجاه انخرطت فيه ذات مرة بفارغ الصبر وأشعر الآن بمسؤولية كبيرة تجاهه. نحن مدينون لشبابنا بعدم السماح بحدوث ذلك.
الأكثر احتمالاً أن يصبح كلاسيكيًا عبادة: Duhpocalypse
يحتوي هذا الفيلم على جميع المقومات التي تجعله قابلاً لإعادة المشاهدة: جوني نوكسفيل يحمل سيف ساموراي، وشاحنة آيس كريم مشتعلة، وزومبي يرش الإسهال، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك. سيندرج Duhpocalypse على الفور في البانثيون المحبوب للأفلام التي أرغب بالفعل في مشاهدتها مع أخي الأحمق و/أو أصدقائي الذين ينزلقون في الفضاء. لن يكون هناك شيء أفضل من تشغيل Duhpocalypse أثناء الاستلقاء على الأرض وتناول البيتزا مباشرة من الصندوق على طاولة القهوة.
من المؤكد أن هذا الفيلم سيفشل في شباك التذاكر (على الرغم من فكرة نوكسفيل الرائعة لبيع أكواب الصودا السينمائية بالتجزئة على أنها Diet-rrhea Coke) ويحصل على تقييم Rotten Tomatoes في مكان ما في نطاق 10-20 بالمائة من النضارة. ومع ذلك، ليس لدي شك في أنه سيجد حياة ثانية بين الرجال الذين "لا يفكرون، مجرد اهتزازات" في العالم، والذين سيتعقبونه على مواقع بأسماء مثل MoviesRUs و FreeMovie123XY.
ستصبح شطحات الشتائم شائعة جدًا بين جمهور Duhpocalypse الصغير ولكنه قوي، حيث يطبع المعجبون على الشاشة قمصانًا لوجه جوش هوتشرسون المغطى بالبراز فوق السطر "لقد تعرضت للضرب!" وفكر في منشورات Reddit من الدرجة الأولى التي يقدم فيها نوكسفيل أحاديث مبتذلة عن الموت قبل أن يقطع رأس هوتشرسون... إمكانات لا حصر لها للميمات.
ستكون هناك مجموعة فرعية صغيرة من المعجبين يشيدون بتعليق الفيلم الرائع على "المعلومات المضللة الطبية في العصر الرقمي"، ولكن لنكن واقعيين: سيكونون قلة ومتباعدين. لا أحد يهتم بالموضوعات الآنية عندما تكون الزومبي وحركات الأمعاء الملحمية متورطة. على غرار قطع سنايدر، ستؤدي Duhpocalypse أيضًا إلى ظهور مجموعة فرعية متعطشة من المشاهدين يطالبون بقطع "براز في الفم" أخيرًا ليتم إصداره. (لسوء الحظ، سيكون لدى Continental Studios لقطات مدفونة منذ فترة طويلة بسبب كونها فظيعة للغاية). في النهاية، ستتوج هذه الحركة بخطاب مؤثر من مخرج الفيلم، الحائز على جائزة الأوسكار سبايك جونز، حول أهمية الفن الذي يجعلنا نشعر بعدم الارتياح. هل تختلف Duhpocalypse حقًا عن Requiem for a Dream؟
أفضل استخدام للمفصل للتعبير الموضوعي: ذا سيلفر ليك
كما يلاحظ مات (باستمرار) في محادثته مع المخرجة سارة بولي، فإن المفصل الذي تشعله جريتا لي في المشهد الختامي لهذا الفيلم "يختم الفيلم" حقًا، ويعود إلى البداية، عندما وعدت شخصيتها بالإقلاع التدخين. "أنا أحب ختم الكتب؛ أنا أبحث دائمًا عن ختم للكتب"، يشرح مات، وبصراحة... نفس الشيء. بالتأكيد، فكرة مات لإدراج هذا التفصيل في اللحظة الأخيرة تعرقل جدول التصوير بأكمله، ولكن هذه هي السقطات التي يجب على المرء أن يتخذها لإنشاء سينما مؤثرة مليئة بالماريجوانا.
إن استنفاد Matt الكامل لمعنويات Polley ووقت التصوير الثمين يجعل المرء يشعر بالإحراج البالغ، ولكن لا يمكنني إنكار أن الاستحضار يسير على ما يرام. إنه بالضبط نوع اللقطة النهائية المرضية التي تسعى إليها أي قطعة فترة ذات ميزانية متوسطة وجذابة للجوائز، ويمكنني أن أقول بأمان أن مشاهدة لي وهي تومض مفصلًا في مسبح تل مرصوف في غروب الشمس يجعل قلبي الصغير المتظاهر ينمو ثلاثة أحجام. أيضاً، إنه فيلم تدور أحداثه في لوس أنجلوس في الستينيات... عدم وجود مفصل سيكون جريمة.
بصرف النظر عن التدخين، فإن هذا الفيلم هو قصة حب المثليات التي لم نشهدها منذ أمثال كارول. آمل أن يتمكن فريق الإنتاج من العمل على عرض القذارة الكامل لمات في المجموعة والحصول على لقطة من جانب واحد في الكتب، والتي يصفها مات (قبلproceed screwing it up) بأنها "الإنجاز السينمائي النهائي". تصور شخصية لي وهي تتجول في Sunset Boulevard، وتعيش أخيرًا حقيقتها وأخيراً غير مثقلة بسيارة مات المتوقفة في منتصف الطريق.
الأكثر احتمالاً أن تجعل مدام ويب لا تبدو سيئة للغاية: بلاك وينج
تفاصيل هذا الفيلم غامضة، وهو ما قد لا يكون علامة عظيمة. ولا هي حقيقة أن مات يجب أن يتوسل عمليًا إلى زوي كرافيتز للقيام بذلك، ومنحها في النهاية إجمالي الدولار الأول من أجل إتمام الصفقة. بمعنى آخر، حتى لو لم تحقق Continental سنتًا واحدًا من الأرباح على هذا الفيلم، فستظل Zoë تحصل على نصيبها العادل من العجين. كما أنه ليس مطمئنًا للغاية أن الشخص الأكثر حماسًا لصنع هذا الفيلم هو وكيل Zoë (الذي يلعبه ديفيد كرومهولتز)، الذي يصف مات وهو يتخلى عن صفقة الإجمالي الأول بأنه "يفكر مثل رجل يهودي عقلاني". (إنه يهودي أيضًا، لذلك أعتقد أنه مسموح له أن يقول ذلك؟)
في خطابها لأصحاب المصلحة في Continental Studios، تصف Kravitz Blackwing بأنها "قاتلة لا ترحم متعطشة للعدالة" و "قاتلة [مصاصة دماء] تعمل في الظل للحفاظ على شعلة الحرية مضاءة"، والتي ستكون جيدة جدًا إذا لم يكن الأمر كذلك. sound like AI-penned copy from a YA book jacket. من هم مصاصو الدماء الذين تقتلهم Blackwing؟ ما هو شعارها؟ والأهم من ذلك، هل تعني عبارة "العطش للعدالة" أنها متحمسة لمحامي حقوق الإنسان؟ وإذا كان الأمر كذلك، فهل لدينا حبكة رومانسية بين أيدينا؟
في حين أنني أفترض أنه كقاعدة عامة، من الجيد التخلص من مصاصي الدماء، أود أن أفهم بشكل أفضل سبب إمكانية قتلهم من قبل امرأة واحدة فقط في بذلة سوداء تحمل مسدس Glock أحمر مغموس في الماء المقدس. إذا كنت تعتقد أن "كان في الأمازون مع أمي عندما كانت تبحث عن العناكب قبل أن تموت" كان سيئًا، فاستعد للثرثرة مثل "الشيء الوحيد الذي يخاف منه ملوك العالم السفلي هو ملكة الليل" أو "أنتم مصاصو الدماء ربما تبدأ هذه المعركة، لكنني سأنهيها!" بغض النظر عن عدد أزياء الهالوين النسائية المثيرة التي سيولدها هذا الفيلم، فمن المقدر أن يذهب إلى سمعة سيئة.
الأكثر احتمالاً أن يجعل فيلم Bros يثير دهونهم: رولينج بلاك آوت
يقول مات: "أنا أحافظ على الفيلم على قيد الحياة بمفردي إلى حد ما"، وهو يشاهد صورًا يومية لقصة بوليسية نيو نوير تم تصويرها على فيلم حقيقي. هذا الإعلان مبتذل بما فيه الكفاية في حد ذاته، لذا تخيل مدى سوء الأمور عندما يفقد آلاف الإخوة السينمائيين الذين يشعرون بهذه الطريقة تجاه أنفسهم عقولهم بسبب هذا الفيلم. نفس المجموعة من الرجال الذين يرتدون قبعات البيسبول من مجموعة Criterion ويفخرون بمراجعاتهم المكونة من سطر واحد على Letterboxd سيقضون يومًا رائعًا مع هذه الميزة المحببة والمزاجية ويجعلك تشعر بالدونية لعدم رؤيتها في مسرح فني مستقل (في تاريخ عرضه الأول، ولا أقل).
مع كون Rolling Blackout بمثابة تكريم واضح لـ Chinatown (أم أنه مجرد تمزيق؟)، سيكون لدى filmsplainers سبب لمناقشة الكلاسيكية لعام 1974 مع تناول ساخن مثل "نعم، الأمر كله يتعلق بكيفية فساد السلطة" وتعكير صفو تحليلهم بعبارة "الغموض الأخلاقي". ستكون هذه أيضًا فرصة رئيسية لعشاق السينما للتفاخر بمعرفتهم بأن Zac Efron كان موهبة جيلية بعد مشاهدة The Iron Claw والتفكير في تحركاته المهنية التالية. (رهاني سيكون على فيلم كريستوفر نولان في فترة زمنية معينة.)
يحب إخوان الأفلام أيضًا تفاصيل مثيرة من وراء الكواليس. عندما تسربت القصة حتمًا بأن المخرجة أوليفيا وايلد سرقت شريط فيلمها حتى تسمح لها الاستوديو بإعادة تصوير ظهورها الخاص، ستذهب رؤوس الأفلام إلى المدينة لإضفاء نظريات حول ما حدث وماذا احتوت البكرات المفقودة. ستنتج مطحنة الشائعات أيضًا بعض الأفكار الملهمة حقًا حول لحوم Zac و Olivia أثناء التصوير: على سبيل المثال، Zac تمويل حفلة اختتام الفيلم فقط حتى تبدو Olivia بخيلة بالمقارنة، Olivia تبالغ في الكحول بشدة أثناء التصوير، Zac يخزن الكوكايين في مقطورته، ومن يدري ماذا أيضًا.
أكثر الأدلة المقنعة على أن الأفلام يجب أن تكون أقصر: ألفابيت سيتي
ما لم تكن شخصًا قلبت علاقة ابن عمه بموته حياتك رأسًا على عقب، فستخرج من هذا الفيلم. كما اتضح، لم يتمكن رون هوارد من قراءة عقول الجمهور لمعرفة ما الذي يجعل النهاية الجيدة لفيلم الإثارة المفعم بالحيوية. بين الخيار الأول (إطلاق نار بالتاكسي) والخيار الثاني (تسلسل موتيل سريالي لا ينتهي أبدًا)، فكر هوارد في نفسه، "دعني أجد أقرب La Quinta".
بغض النظر عن أن هذا التسلسل ليس له علاقة ببقية حبكة الفيلم - مضى هوارد قدمًا على قدم وساق بمستوى من الاستحقاق لا يمكن أن يمتلكه سوى نجم تلفزيوني سابق للأطفال. كان يجب عليه حقًا أن يضع جانباً إشادته لابن عمه المتوفى لتجنيب الجمهور 45 دقيقة من ما هذا بحق الجحيم؟ تذكر. في حين أن ثقة هوارد في التسلسل جديرة بالثناء، إلا أنها أشبه... يا صاح، ليس الجميع متحمسين لفيلم ينتقل من Dave Franco وهو ينزف في سيارة أجرة وينتهي بـ Anthony Mackie وهو يتجول في موتيل ممسكًا بأيدي طفل عشوائي.؟
هناك بالفعل الكثير من الأشخاص الذين يشتكون من أن الأفلام طويلة جدًا في الوقت الحاضر. يمكن أن تكون Alphabet City هي القشة التي قصمت ظهر البعير في هذا الخطاب المثير للانقسام حول طول الفيلم، مما يؤدي إلى تغيير المد بشكل دائم لصالح حشد "ساعتين وما دونه". بين هذا و The Brutalist و خطاب أدريان برودي عن فيلم The Brutalist، سيكون هناك ببساطة الكثير من الأدلة لصالح الإيجاز.
